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Marazzi. Under the Skin ist ein redaktionelles Projekt, das die 90 Jahre von Marazzi feiert, in dem Keramik zur erzählerischen Materie wird, die die Identität der Räume und ihrer Bewohner erzählt.
Im BandUna Casa Immaginata — eine Fantasievilla, entworfen von der britischen Designerin Charlotte Taylor — erwachen sechs Räume zum Leben, die zwischen Realität und Vision schweben, in denen Oberflächen, Farben und Texturen von Marazzi intime und suggestive Atmosphären schaffen.
In diesem Kontext wurden sieben Autoren und Kreativstudios eingeladen, ihre Verbindung zu einem Raum des Hauses zu erzählen, indem sie persönliche Erinnerungen, gestalterische Überlegungen und materielle Anregungen verweben.
In seiner intimen und persönlichen Erzählung nimmt uns Aldo Cibic mit auf eine Reise durch die Küchen, die er bewohnt und sich vorgestellt hat, und offenbart dabei einen Designansatz für das Zuhause, der tief mit Ritualität, Schönheit und der Qualität des täglichen Lebens verbunden ist.
„Im Leben habe ich, selbst als ich pleite war, nie gekocht. Das hat jemand anderes für mich übernommen, oder ich bin ausgegangen. Deshalb habe ich mir in den Häusern, in denen ich gelebt habe, stets eine Küchenästhetik geschaffen, die mir entsprach. In dem Loft, in dem ich zu Beginn in Mailand lebte, kaufte ich sehr gute Dinge, die ich auf quadratischen, gewellten Keramikplatten anrichtete, die ich eigens entworfen hatte, auf denen das warme Brot keine Kondensation bildete und Käse, Pasteten sowie Aufschnitt, ordentlich arrangiert, eine schöne Figur machten. Ich hatte mir auch ziemlich tiefe, dreieckige Schalen entworfen, damit der Salat leicht zu mischen war, ohne dass die Blätter überall herumflogen. Das alles, um nicht nur das Essen selbst zu genießen, sondern auch ein Ritual, das mich ästhetisch erfüllte.
Alles war auf eine meiner besonderen Eigenschaften ausgerichtet: die Faulheit. Um abzuräumen, ohne einen zusätzlichen Weg in die Küche zu machen, konnte ich große Stapel von dem, was auf dem Tisch stand, bilden – auch auf die Gefahr hin, alles fallen zu lassen (das ist mehr als einmal passiert)… In der 34 Quadratmeter großen Wohnung, die ich mir in einem Arbeiterviertel in China eingerichtet hatte, war die Küche ein Raum von 180 x 150 Zentimetern, in dem ich praktisch alles erreichen konnte, ohne mich zu bewegen. Dort haben sich meine Vorstellung von Küche und meine Faulheit aufs Höchste vereint.
Schon immer habe ich versucht, mir für die Küche und darüber hinaus das Beste vom Besten zu kaufen. Ich mochte zum Beispiel die deutschen Messer von Zwilling, die Herde von Alpes, eines der schönsten je aus Edelstahl gefertigten Objekte, den verchromten Dualit-Toaster aus England, den meine Frau hasste, weil sie ihn für wenig funktional hielt. Man hatte mir auch einen legendären Frigidaire geschenkt, entworfen von Raymond Loewy. Ich habe die Schränkchen unter der Küchenarbeitsplatte immer gehasst, die ich banal fand, und bevorzugte fröhliche, gestreifte Vorhänge. Den Brotkorb, handgefertigt aus Teakholz, habe ich zusammen mit dem indischen Architekten Bijoy Jain entworfen. Ich mag die Idee, meine eigenen kleinen Dinge zu haben. Und sie zu genießen. Was mich an der Küche fasziniert, ist gerade die Tatsache, dass sie der Ort im Haus ist, an dem man das Vergnügen der Ritualität am stärksten spürt – das heißt, sich Zeit zu nehmen und sich dessen bewusst zu sein, was man in dem Moment tut, in dem man es tut. Ich schätze das Ritual, das in der Küche vollzogen wird: alles sorgfältig vorbereiten, sich an den Tisch setzen, essen und schließlich abräumen und abwaschen. Auch wenn ich das Geschirr nicht spüle, räume ich dennoch sofort auf, als wollte ich dem Ort Würde zurückgeben.
Ich mag keine Küchen, die nur schön sind, wenn sie leer sind, und die sofort unansehnlich werden, sobald man sie wirklich zum Kochen nutzt, weil ihr Design die Freude am Leben in ihnen nicht berücksichtigt. So verliert die Küche ihren eigentlichen Sinn, denn sie muss vor allem ein Ort sein, an dem die Liebe zum Essen und zur Geselligkeit gefeiert wird. Für mich kann die Küche minimalistisch oder voller Dinge sein, doch sie muss stets ein Ort der Freude sein, mit einer Vorstellung von Schönheit, die eng mit dem Leben verbunden ist, das an diesem Ort stattfindet. Etwas, das mich in letzter Zeit wieder mit dem Design versöhnt hat, war die Wiederentdeckung des Konzepts von Häuslichkeit – nicht das Design an sich ist das Wichtigste, sondern die Lebensqualität, die im Zuhause entsteht. Das Design des Objekts wird Teil dieser Geschichte, aber nicht ihr Grund.
Wenn ich hingegen von Oberflächen spreche, fasziniert mich vor allem ihre sensorische Qualität. Persönlich fasziniert mich das sehr große Format und die hauchdünnen Stärken, die die italienische Technologie hervorgebracht hat und die die unterschiedlichsten Anwendungen ermöglichen: von den beeindruckendsten Fassaden von Gebäuden bis hin zu Waschbecken für Bäder und Küchen, selbstverständlich auch für Böden und Wände im Innen- und Außenbereich. Mich interessieren weichere Oberflächen, dreidimensionale Dekore und raffinierte Farben. Die Kombination dieser Eigenschaften ermöglicht es mir, die für mich passendsten Kreationen zu schaffen.
Abschließend, mit Blick nach vorn, wird sich die Küche als Raum im Haus gemeinsam mit unserem Bewusstsein darüber entwickeln, wie wir unsere Essgewohnheiten verändern und was es mehr Sinn macht zu essen – für unsere Gesundheit und die des Planeten. Sie wird wieder ein Ort der Forschung und Entdeckung sein, eher im ethischen als im moralischen Sinn.” – Aldo Cibic
Beitrag: Aldo Cibic
Bilder: Charlotte Taylor
Floor: Mystone Limestone Sand
Kitchen Island: Crogiolo Lume Black
Kitchen doors, shelvers, kitchen top and chemin: The Top Stone Look Breccia Imperiale
Backsplash: Grande Concrete Look Slow Pomice
Aldo Cibic
Aldo Cibic ist ein italienischer Architekt und Designer. Im Jahr 1981, als Partner bei Sottsass Associati, gehörte er zu den Gründern von Memphis. Mit seinem Studio Cibic Workshop widmet er sich Architektur, Innenraumgestaltung, Design und Forschung, zwischen Italien und China. Er hat für die größten Marken des italienischen Designs gearbeitet, darunter Marazzi. Die Arbeiten von Aldo Cibic sind in den ständigen Sammlungen des Stedelijk Museums Amsterdam, des Groninger Museums, des CCA (Canadian Centre for Architecture) in Montreal, des Victoria and Albert Museums in London, des Museo del Design Italiano der Triennale in Mailand sowie des Centre Pompidou in Paris ausgestellt. Er ist Ehrenprofessor an der Tongji-Universität in Shanghai.