Unser Wohnbereich

Für studioutte ist der Wohnbereich der Ort, an dem alles begann: ein geteilter Raum, zunächst häuslich und später professionell, der die Entstehung des Studios beherbergte und weiterhin dessen Seele repräsentiert. Durch die Erzählung zweier Mailänder Wohnzimmer – eines kompakt und nordisch, das andere essenziell und offen – entsteht eine Vision des Wohnbereichs als fluidem Raum, in dem Arbeit und Leben sich überlagern und in dem jedes Objekt, jede Oberfläche und jedes Licht dazu beiträgt, eine persönliche und wandelbare Wohnlandschaft zu gestalten. Keramik wird in diesem Kontext als eine neutrale und kohärente Leinwand verstanden, die die Schichtung von Geschichten, Funktionen und Beziehungen, die den Raum bewohnen, aufnehmen und aufwerten kann.

„Wir haben nie zusammengelebt, doch unsere Partnerschaft entstand in einem Wohnbereich, genauer gesagt in zwei, die zufällig in derselben Straße in Mailand, nahe dem Hauptbahnhof, liegen.“

Nach einer kurzen gemeinsamen beruflichen Erfahrung gründeten wir unser Studio, das für einige Zeit im Wohnzimmer von Guglielmo untergebracht war. Sein Zuhause weist ein leicht nordisches Erscheinungsbild auf: Der Wohnbereich wird durch zwei Fenster mit einem sehr niedrigen und dekorierten Geländer gegliedert, durch die vor allem am Nachmittag ein klares Licht einfällt. Die Idee war, nur ein Sofa und eine Stehlampe hineinzustellen. Tatsächlich haben wir, wie es uns oft passiert, begonnen, anzusammeln. Überall liegen Bücher, wir müssen sie beiseite räumen, damit die Menschen Platz zum Sitzen haben. Und eine unendliche Menge kleiner Gegenstände: Knochenbesteck, alte Holzgefäße, orientalische Terrakottastatuetten, afrikanische Köpfe, Alabastereier, ein koptisches Kreuz. Sie verweisen auf das flämische malerische Imaginaire, auf die Stillleben von Pieter Claesz, Gegenstände, die eng mit unserem Stil verbunden sind, da selbst jene, die dekorativer erscheinen, auf gewisse Weise stumm, trocken und selbstbewusst sind. Später verlagerte sich das Studio in den Wohnbereich von Patrizios Haus.

Ein Open Space im Erdgeschoss eines Ringhauses mit vier Meter hohen Decken. Wir haben ihn als einen rohen, essenziellen Raum konzipiert, erwärmt durch die von uns entworfenen Möbel und einen großen Kokos-Teppich. Am Boden befindet sich eine weiße Harzbeschichtung, die ein Spiel von Reflexionen mit der glänzend lackierten Decke in Elfenbein erzeugt. Für uns ist die Bekleidung die Leinwand, auf der sich die verschiedenen Objekte abzeichnen, die ein Zuhause bevölkern. Aus diesem Grund muss sie neutral, absolut und kohärent zwischen den verschiedenen Räumen sein, mit der Ausnahme vielleicht eines Rückzugsraums, einer Box, die mit Fliesen bedeckt ist.

Seit einigen Jahren ist der Wohnbereich von Patrizio zu einem echten Studio-Galerie geworden, in dem wir während der Design Week in Mailand unsere Arbeiten ausstellen. Dabei ändert sich nicht nur der Inhalt, sondern auch der Behälter vollständig: Wir legen Teppichboden aus, bringen Stoffe an die Wände und Aluminiumgestelle auf … Es entsteht ein starker Kontrast zwischen dem Raum und dem Hof dieses einfachen Hauses aus dem 20. Jahrhundert, mit den Mülltonnen und den Damen, die die Hunde ausführen. Im vergangenen Jahr sind mehr als tausend Personen durch unseren Wohnbereich gegangen.

Das traditionelle italienische Wohnzimmer war ein institutioneller, repräsentativer Raum, der die meiste Zeit ungenutzt blieb und nur zu besonderen Anlässen geöffnet wurde. Heute neigt die durchschnittliche bürgerliche Wohnung, auch aus Gründen der Wohnfläche, zur vollständigen Fluidifizierung der Räume und zur Verflüssigung der Gastfreundschaft, die informell und flüchtig wird. Es ist die Idee des Haus-Showrooms, mit der Kücheninsel, die zum Tisch wird, dem Tisch, der zum Sofa hin ausgerichtet ist, dem Sofa, das auf den Fernseher blickt, und allem, was daraus folgt. Küche, Essbereich und Wohnbereich verschmelzen zu einem einzigen Raum, in dem die meiste Zeit verbracht wird, sowohl in Einsamkeit als auch in Gesellschaft. Wir hingegen sind der Reinheit des Raumes verbunden, einem klassischen italienischen Konzept. Wir haben eine sehr klare Vorstellung vom Haus als Nest, in dem die kompakte Anordnung der Räume und Möbel Blasen schafft, die ein Gefühl von Zuflucht und Schutz vermitteln.

Wenn wir gebeten werden, einen Wohnbereich zu entwerfen, sind wir selten mit unseren Kunden bezüglich der Wahl des Sofas einer Meinung. Was uns betrifft, wäre uns eine lange Matratze auf dem Boden, bedeckt mit einem hochwertigen Stoff, vollkommen recht. Es ist die Idee eines horizontalen Salons mit gestreckten und ausgedehnten Proportionen, afghanisch inspiriert, in dem ein linear überdimensioniertes Sofa von einer Konstellation kleiner Tische und Sitzgelegenheiten umgeben ist. Es gibt ein sehr eindrucksvolles Bild des Wohnbereichs von Cy Twombly in Rom, mit allen hellen Breuer-Stühlen in Reihe und einem Tisch, der fast den Boden berührt. Um die Horizontalität des Wohnbereichs zu betonen, sind auch die Lichtpunkte von großer Bedeutung, die prägnant und dekorativ sein müssen, entweder am Boden oder auf niedrigen Möbeln platziert.

Die Wahrnehmung unserer Wohnbereiche verändert sich, wenn der Abend hereinbricht, das Licht gedämpft wird, Arbeitsgegenstände entfernt werden und die Mitarbeitenden in ihre Häuser zurückkehren. Wir lesen ein Buch, schauen auf das Handy und nehmen unseren Raum gewissermaßen wieder in Besitz, auch wenn es sich dabei nie um einen abgeschlossenen Prozess handelt, da die Grenze zwischen Arbeit und Privatleben in unserem Fall fließend ist. Wenn wir Gäste bei uns zu Hause empfangen, sind wir stets erstaunt, dass sie sich nach dem Abendessen vom Tisch auf das Sofa zurückziehen. Es ist eine kulturelle, analoge Spur, ein Erbe aus der Vergangenheit. Oder vielleicht sind unsere Stühle einfach unbequem.” – studioutte

Marazzi. Under the Skin ist ein redaktionelles Projekt, das die 90-jährige Geschichte von Marazzi feiert, wobei Keramik zur erzählerischen Materie wird, die die Identität der Räume und ihrer Bewohner vermittelt.

Im BandEine imaginierte Wohnung — eine Fantasievilla, entworfen von der britischen Designerin Charlotte Taylor — entstehen sechs Räume, die zwischen Realität und Vision schweben, in denen Oberflächen, Farben und Texturen von Marazzi intime und suggestive Atmosphären schaffen.

In diesem Szenario wurden sieben Autoren und kreative Studios eingeladen, ihre Verbindung zu einem Raum des Hauses zu schildern, indem sie persönliche Erinnerungen, gestalterische Reflexionen und materielle Anregungen miteinander verweben.

So verwandelt sich im Wohnbereich der Blick vonCharlotte Taylorin eine essentielle Umgebung, belebt durch spielerische Akzente und Anklänge an das italienische Design der 70er- und 80er-Jahre, konzipiert, um den Abend zwischen warmen Reflexionen und Musik zu empfangen; Ein Raum, der fürstudioutteUrsprung und Seele des eigenen Weges wird, in dem Leben und Arbeit sich verweben und die Keramik zur neutralen Leinwand wird, fähig, Geschichten, Beziehungen und sich ständig wandelnde Landschaften aufzunehmen.

Beitrag: studioutte
Bilder: Charlotte Taylor

Floor: Slow Pomice and Vero Quercia
Table: Terramater Cotto

studioutte
studioutte ist ein Architektur- und Innenarchitekturstudio, gegründet von Guglielmo Giagnotti und Patrizio Gola im Jahr 2021 in Mailand. Die Forschung des Studios konzentriert sich auf die Themen Archetyp, Soft Minimal und die vernakulare Sprache.