Ein vorgestelltes Haus: Im Gespräch mit Charlotte Taylor

Wie hast du dieses imaginäre Haus entworfen?

Zuerst habe ich die Kollektionen von Marazzi sorgfältig erkundet und die verschiedenen Formen, Typologien und Farbtöne betrachtet, indem ich mir vorgestellt habe, wie sie in den verschiedenen Räumen wirken würden. Es war nicht schwierig, die Produkte sind sehr vielseitig und funktionieren hervorragend zusammen. Meistens begann der Prozess mit einem einzelnen Objekt, das sich zuerst auf den Rest des Zimmers und dann auf das ganze Haus ausdehnte – ein zusammenhängender Raum, in dem Architektur und Einrichtung perfekt miteinander verschmelzen. Oft funktionieren meine Projekte so: Sie nehmen nicht alle auf einmal Gestalt an, sondern wachsen und entwickeln sich organisch, einer Art Bewegung im Raum folgend. Ein Zimmer oder Objekt inspiriert das nächste, meist von innen nach außen. Ich mag es nicht, wenn das Design eines Hauses zu klar definiert oder in exakte Bereiche unterteilt ist.

Wie hast du die Marazzi-Fliesen ausgewählt, die du verwenden wolltest?

Ich würde sagen, es war ein natürlicher Prozess, weil die Fliesen eine sehr reiche Farbpalette abdecken – von Schwarz bis Grün, von Braun bis Terrakotta – aber gleichzeitig alle Teil derselben Palette sind, der Erdtöne, und eine Verbindung zur Natur teilen. Einige Räume spielen mit warmen Farben, andere mit kühleren Tönen, und doch glaube ich, dass man beim Durchqueren dieses Hauses ein Gefühl von Kontinuität spüren würde: Der Bezug zur natürlichen Umgebung verbindet alle Räume. Der Marazzi-Katalog bietet große Flexibilität in Bezug auf das Format, was mir einerseits erlaubte, sehr kreativ zu sein und auf die kleinsten Details zu achten, und andererseits die Möglichkeit gab, für jeden Raum die beste Option zu wählen.

Mit welchem Raum hast du begonnen?

Mit dem Arbeitszimmer, das praktisch keine Möbel hat. Nur ein großer zentraler Tisch – der absolute Hauptdarsteller – der für verschiedene Zwecke genutzt werden kann, und an einer Seite ein Bücherregal, das nicht zu viel Platz einnimmt. Ich habe mir ziemlich neutrale, matte Wände vorgestellt, um das Licht möglichst vollständig in den Raum zu lassen und eine Art weiße, leere Leinwand zu schaffen. Arbeitszimmer können ziemlich chaotisch, voll mit Gegenständen werden. Für den Boden habe ich Crogiolo ArtCraft Argilla gewählt: Die Inspiration kommt von den alten Ateliers der Künstler in Südeuropa, mit weißen Wänden und überall Terrakottafliesen. Wunderbar.

Zwischen den schlanken, zylindrischen Streben des Bücherregals gibt es Platz für einige Kunstwerke, während auf dem Tisch architektonische Zeichnungen liegen. Sie betreffen genau dieses Haus, als hätte ich es selbst in eben diesem Arbeitszimmer entworfen.

Kommen wir zum nächsten Raum.

Das Wohnzimmer ist ein klarer, schlichter Raum, aber es fehlen nicht spielerische Akzente und Designikonen. Um mit Reflexionen zu spielen, durfte der Grundton nicht zu hell sein. Im Zentrum erinnert die Conversation Pit in Vero Quercia an das italienische Design der 70er und 80er Jahre. Der zentrale Tisch hingegen ist aus Crogiolo Terramater Cotto. Für die Wände habe ich einen etwas dunkleren Ton gewählt als in anderen Räumen, weil ich mir ein Wohnzimmer vorstelle, das vor allem abends genutzt wird, um sich zu entspannen und Musik zu hören.

Und die Küche?

Sie hat etwas Traditionelles und gleichzeitig Originelles. Die zentrale Dunstabzugshaube und die U-förmige Theke erinnern an Küchen von früher, aber die schwarzen Fliesen aus der Kollektion Crogiolo Lume bringen uns sofort in einen zeitgemäßeren Kontext. Selten sehe ich schwarze Küchen, daher wollte ich diese Möglichkeit unbedingt erkunden – und es gibt auch einen praktischen Vorteil: Bei einer schwarzen Küche fällt auch das größte Durcheinander weniger auf. Die Textur der Fliesen ist fantastisch, sie vermitteln ein einzigartiges Gefühl von Wärme. Für den Boden habe ich Mystone Limestone Sand gewählt, um die dunklen Töne des restlichen Raums mit einer hellen Farbe auszugleichen. Für die Theke und die Regale habe ich mich hingegen für die Kollektion großformatiger Feinsteinzeugplatten entschieden, die die Schönheit von Stein widerspiegeln.

Für welche Lösungen hast du dich im Schlafzimmer entschieden?

Ich habe Fliesen aus Crogiolo Terramater Cotto im Kopfteil des Bettes integriert und sie dann auf das Regal, den Schreibtisch und den Boden ausgedehnt. In der Wand gegenüber dem Bett ist eine Bank aus demselben Material integriert, die so harmonisch das architektonische Gefüge dieses Schlafzimmers durchzieht. Von allen Räumen des Hauses ist dies derjenige, in dem ich die Fliesen mit der markantesten Struktur verwendet habe, denn es ist ein heiliger, intimer, ruhiger Raum. Anderswo braucht es vielleicht nicht so eine persönliche Note, aber im Schlafzimmer ist es schön, dieses Maß an Detail zu haben.

 Und das Bad?

Es gibt eine kompakte, mit Fliesen verkleidete Badewanne, die sich nahtlos mit der Dusche verbindet. Für die Farbe wäre Blau die naheliegendste Wahl gewesen. Aber diese grünen rechteckigen Fliesen – Teil der Kollektion Crogiolo Lume – haben mich sofort durch ihre Schönheit beeindruckt, sie haben außergewöhnliche Töne und Schattierungen. Beim Blick auf die Landschaft draußen dachte ich, dass das Grün, das sich auf den Fliesen und im Wasser spiegelt, einen wirklich wunderbaren Raum schaffen würde. Die glänzende Oberfläche, die ich für die Fliesen gewählt habe, soll einerseits die Licht- und Reflexspiele betonen und andererseits ein Gefühl von Hygiene und Sauberkeit vermitteln.

Okay, jetzt gehen wir raus.

Der Außenbereich ist inspiriert von einer Reihe von Orten, die ich in Italien besucht habe, insbesondere in den Hügeln der Toskana. Mit den Stufen, die hinabführen, und den großen offenen Flächen wollte ich eine mediterrane Atmosphäre und eine bestimmte Lebensweise heraufbeschwören. Durch den Pool verschmilzt die Architektur des Hauses mit der Landschaft, und die Grenzen zwischen Außen- und Innenbereich werden fließend. Von der Bank aus Mystone Travertino20 Navona, einem extra starken Feinsteinzeug für den Außenbereich, geht es zu den Stufen und dann weiter bis zum Wasser – alles in einem harmonischen, nahtlosen Übergang.

Wen stellst du dir vor, dass in diesem Haus lebt?

Wahrscheinlich ein Architekt oder ein Kunstsammler. Ich neige immer dazu, fiktive Charaktere zu erschaffen, wenn ich imaginäre Häuser entwerfe. Die Vorstellungskraft spielt eine entscheidende Rolle, wenn ich einen Raum – ob er nun wirklich existiert oder nur in meiner Fantasie – in etwas Greifbares, Menschliches verwandeln soll. Ich denke, Human Design hat damit zu tun, zu verstehen, wer die Menschen sind, die einen bestimmten Raum bewohnen werden, und diesen Raum so strukturiert zu gestalten, dass er den gewünschten Komfort bietet, und zugleich flexibel genug, damit sie ihn sich zu eigen machen können. Räume sollten sich formen, anpassen und durch die Menschen wachsen, die sie bewohnen.